UN ÁRBOL MUY ESPECIAL

Los días han ido pasando, el trabajo ha sido... muy duro pero tremendamente divertido por eso el último artista que hemos descubierto ha sido GUSTAV KLIMT y su "Árbol de la vida".

Pero le hemos dado otro significado, porque lo hemos creado entre todos, frente a la puerta de entrada al cole para que cada día veamos que si trabajamos juntos podemos conseguir muchas cosas. 

Para nosotros este árbol simboliza los proyectos, las actividades, las salidas, las risas, los llantos, ... en definitiva nuestra vida en el cole, una vida que nace y se nutre de todo lo que ya hemos vivido. 

ENTONCES LAS FORMAS LLENARON EL COLE DE ARTE

 Y así, casi sin darnos tiempo a asimilar todo lo que estábamos aprendiendo nos vimos inmersos en un mar de obras llenas de líneas, formas geométricas...

Llegó KANDINSKY con sus "Cuadrados con círculos concéntricos" y su "Tree" y entonces descubrimos un nuevo material muy divertido: témperas en barra, como nuestros pegamentos. El resultado es muy bonito y así... hemos creado un bonito cuadro.
También conocimos a ANDY WARHOL y les dimos a nuestras fotos un toque de color muy bonito y divertido para crear un enorme cuadro de "los artistas" del Museo. 

Las líneas, cuadrados y rectángulos de colores básicos de MONDRIAN con su "Composición en rojo, azul y amarillo". Esta obra nos ha ayudado a recordar los colores primarios, la hemos hecho de manera individual y una gigante de forma colectiva. 

También hemos visto "Flora on Sand" de PAUL KLEE, el cuál nos ha costado mucho entender y reproducir, por lo que hemos creado unos alternativos para adornar nuestras carpetas.

Con MIRÓ y su "Oro del azur" pasamos momentos muy divertidos intentando adivinar que se representaba  veíamos vasos, ruedas, una señora, el tato cuatro...jajaja, a imaginación es difícil ganarnos. 

Además nos permitió aprender ha hacer estrellas de manera muy sencilla y... ahora somos todos unos expertos y llenamos toda tarea con ellas. 

Como estamos repasando las formas nos preguntamos...¿hay obras de arte con triángulos? Entonces investigamos, encontramos una muy bonita pero que no recordábamos que ya conocíamos gracias a una película (Copito de Nieve) que vimos en el primer trimestre con motivo del Festival de Cine Iberoamericano: el Parque Güell de GAUDÍ.

Pero... como podemos crear una obra inspirada en este parque... Pues utilizando el banco que tenemos en el hall del colegio. Ahora sólo quedaba colorear grandes papeles con triángulos, crear un lagarto y que las seños más tarde forrarán nuestro banco. El resultado...muy original (o eso nos parece a nosotros)

Y NOS ASALTÓ EL MODERNISMO EN PLENO CARNAVAL

Después de celebrar el Día de la Paz, seguimos trabajando a PICASSO y decidimos que nuestra semana de Carnaval... también estaría llena de Arte. 

Entonces trabajamos la obra "Paulo vestido de arlequín", caracterizándolo con nuestras fotos para convertirnos todos en arlequines pero... una nueva idea nos asaltó y nos hicimos un gorro de arlequín para celebrar el carnaval. 

La semana continuó y nos hicimos un gorro pirata y una cinta de indios, para el último día celebrar el Carnaval por todo lo alto con nuestros compañeros disfrazados de mil y un motivos. Fue, sin duda, una semana fantástica.

Y... LLEGÓ EL DÍA DE LA PAZ

Pues llegó el Día de la Paz y como estábamos inmersos en el arte... buscamos en internet imágenes de la Paz  e hicimos un gran descubrimiento: "La paloma de la Paz" de Pablo Ruiz PICASSO, un pintor andaluz. 

Como cada día tocó experimentar (repasamos la paloma e hicimos flores de colores con nuestros rotuladores) y creamos por unos días un mural con nuestros compañeros para celebrar el Día de la Paz. 

DESCUBRIENDO EL PAISAJE...

Seguimos nuestra investigación sobre el arte y...¡DESCUBRIMOS EL PAISAJE!

Así, después de observar y observar... llegamos a la conclusión que un paisaje sería toda aquella obra en la que aparezca naturaleza (cielo, mar, árboles, ...) y elegimos a algunos artistas sobre los que profundizar en su obra a través de distintas técnicas y numerosos materiales. 

Primero trabajamos con el "Campo de Amapolas" de MONET utilizando la estampación con esponjas de diferentes formas, el puntilllismo utilizando la pintura de dedos y rotuladores y una base de acuarelas.

Por supuesto hemos disfrutado como enanos y el resultado ha sido muy bonito, pues completamos nuestra obra de arte con una pegatina en la que aparece una mujer y su hija paseando. 

Pero en nuestra investigación encontramos un cuadro muy bonito y que nos "parecía fácil", pero no sabíamos como hacer mezclas así que todos juntos en la asamblea cogimos los colores primarios (rojo, azul, amarillo, blanco y negro) y empezamos a mezclar...

Después, conociéndo como se "hacen" los colores retomamos la obra de MONET "Saint Georges majeur au crepuscule". Probamos con ceras blandas, pero aunque bonito, el resultado no era el que esperamos y más tarde retomamos la obra que hacer una gigante entre todos y con pintura. 

Para finalizar con los paisajes, al menos de momento, conocimos a un pintor muy peculiar: VICENT VAN GOGH y su obra "La noche estrellada". 

A nosotros esta obra nos recordaba a algo muy cotidiano, algo que usamos a diario en clase y aún más en este proyecto... el papel de cocina. Pues resulta que hace unos dibujos muy parecidos, así que utilizamos un servicio de papel de cocina para hacer el cielo y luego añadimos el pueblo. 

Al final, hasta hicimos uno gigante para nuestra exposición... ¿Qué os parece el resultado?

RETRATANDO UNA PRINCESA...

Seguimos con los retratos pero esta vez... hemos conocido a otro pintor: Velázquez. Este artista era andaluz, como nosotros, y el pintor del rey Felipe IV.

Por eso, retrató a la Infanta Margarita (su hija) en numerosas ocasiones y también a las Meninas (las damas que la acompañaban). Pero el retrato es muy curioso porque aparece mucha gente: los Reyes, niños, damas,… y el mismísimo Diego de Velázquez, porque él se incluyó en el cuadro y sale en la esquina izquierda pintando un enorme cuadro.

Nosotros después de observar el cuadro detenidamente... nos hemos puesto manos a la obra y hemos intentados dibujar a esta niña: su enorme vestido, su pelo...

Después hemos pintado con diferentes materiales: rotuladores, ceras blandas y acuarelas. 

Pero lo más divertido ha sido hacer una Menina Gigante utilizando diferentes técnicas y materiales. 

¿Qué os parece el resultado?

PROGRAMANDO EL PROYECTO...

La programación es el punto de inicio, la línea de salida que permite establecer el orden y anticiparse a lo que va a acontecer.

http://issuu.com/leticiarguez/docs/descubriendo_el_arte_-_programaci_n

DESCUBRIMOS EL RETRATO

Empezamos el día hablando del retrato pero...¿quién sabe qué es? Hemos buscado la palabra retrato en internet y ...ya sabemos que un retrato es una imagen o dibujo sobre la figura humana, concretamente el rostro. Nosotros sabemos hacer retratos y tenemos muchos en clase (fotos, dibujos) 

Entre todas las imágenes de retratos que hemos visto hemos encontrado una igual a la que nos ha traído hoy la seño: La Gioconda Y miles de preguntas nos han asaltado: ¿quién sería esa señora? ¿Quién había pintado su retrato? ¿Con qué ha sido realizada esta obra de arte?

Hemos seguido buscando y ya sabemos que el autor es Leonardo da Vinci, un famoso pintor italiano, y hemos hemos decidido hacer un autoretrato después de mirarnos unos segundos en el espejo, hacer un retrato de La Gioconda y, utilizando las acuarelas, reproducir esta obra.

Aquí os mostramos algunos de nuestros trabajos: 

Esta señora se ha convertido en una de las obras que más nos han gustado, por eso hemos realizado un gran retrato de ella para que presida una parte de nuestro Museo. 

Después hemos investigado más acerca de este pintor y hemos conocidos algunas de sus obras: La última cena, La Virgen de las Rocas... Pero nos ha llamado mucho la atención un dibujo de este artista: El hombre de Vitrubio porque parecen dos hombre, dos hombres con una cabeza, un dibujo de verdad y otro que no se ha borrado...(cada uno tenía se propia visión). Sin embargo, muchos coincidían en que ese papel no era blanco y... ¡manos a la obra! La única opción que hemos encontrado ha sido tintar nuestros dibujos con café para que parezca más antiguo. ¿Qué os parece el resultado?

 

 (El resto de las obras están expuesto en nuesto museo)

ORGANIZANDO EL PROYECTO

El Mapa Conceptual nos permite organizar los contenidos, por tanto se empieza con los conocimientos previos de los alumnos/as para, más tarde, ir completándolo  con todos aquellos que vamos aprendiendo.
Además al final del proyecto permitirá conocer lo  aprendido y guiar la evaluación.